Tangga nada adalah hal yang pertama kali kita kenal sejak diajarkan sewaktu SD/SMP oleh guru kesenian kita, dan merupakan hal mendasar jika anda berminat mempelajari musik. Jelas anda pernah mendengar skala diatonik bukan?? yang terdiri dari do-re-mi-fa-so-la-ti-do. Nah itulah sebenarnya yang harus benar2 dikuasai sebelum beranjak ke skala2 musik lainnya, karena bisa dibilang skala2 lain yang berkembang adalah turunan dari skala diatonik tersebut. Nah berhubung saya adalah pemain gitar bass, maka dalam artikel ini saya sangkut-pautkan dengan gitar bass, tapi bagi anda pemain gitar juga bisa diaplikasikan kok…

Ok kita mulai !! Nada “DO” bertindak sebagai “root“, seperti kalo kita lihat di buku musik ada tulisan “C=DO” yang artinya nada C adalah root dari tangga nada yang dimainkan.

Jika kita main D sebagai root (D=DO) maka strukturnya akan seperti dibawah ini:

Skala diatonik dibagi dalam 7 mode yaitu Ionian (I), Dorian (II), Phrygian (III), Lydian (IV), Mixolydian (V), Aeolian (VI), Locrian (VII). Dibawah ini ada mode2 tersebut dengan C=DO:

Jika kita main D sebagai root (D=DO), maka ke-7 mode tersebut akan tampak seperti dibawah ini:

Berikut adalah contoh2 penggunaan mode2 diatonik di atas:

• The G Mixolydian mode (T-T-S-T-T-S-T) is G-A-B-C-D-E-F-G (Based on C as root)
• The C Mixolydian mode (T-T-S-T-T-S-T) is C-D-E-F-G-A-Bb-C (Based on F as root)
• The D Mixolydian mode (T-T-S-T-T-S-T) is D-E-F#-G-A-B-C-D (Based on G as root)
• The E Mixolydian mode (T-T-S-T-T-S-T) is E-F#-G#-A-B-C#-D-E (Based on A as root)

Ok, segitu dulu yaaa… lain kali kita sambung. Oh iya, artikel2 lengkapnya bisa anda kunjungi di www.playing-bass.com yang juga situs milik saya yang lain… hehe

Sedikit ngalor-ngidul dan dengan segala hormat : orang yang tidak mau mendengar pandangan objektif dari orang lain, seperti kritikan dan saran, pasti sulit untuk berkembang dan mengerti siapa dia sebenarnya, atau mungkin dia selalu bersembunyi di balik segala kekurangannya. Demikian pula orang yang tidak memahami apa yang dia katakan, omongan tanpa isi atau berbohong, dengan tujuan hanya untuk dihargai orang lain secara sementara, jelas sama aja dengan “tong kosong nyaring bunyinya“. Saya sendiri sebagai penulis masih sulit untuk menghilangkan sifat2 jelek tersebut, tapi minimal kita sadar jika masih banyak PR yang harus dibenahi untuk menjadi manusia yang selalu berkembang dan belajar.

Biar pun hanya sebuah tong penuh karat, yang penting isinya penuh dengan minyak bumi yang selalu langka dan bertambah mahal dari hari ke hari…

Itulah konsep ear-training dan solfege dalam bermain musik.

• Ear-training berarti kepekaan kita dalam mendengarkan nada, kita mendengar suatu alunan lagu dan menjadikannya inspirasi dalam membuat karya musik ciptaan sendiri. Ear-training juga berlaku ketika kita bermain bersama dengan musisi lainnya, kita harus bisa mendengarkan serta memahami pola dan permainan orang lain sehingga permainan kita bisa menyatu dengan permainan orang lain.
• Sedangkan solfege adalah kemampuan nalar kita ketika kita memainkan nada2, dalam artian kita memainkan apa yang ingin kita mainkan, bukan semata2 mengikuti kebiasaan jari kita dalam memainkan skala2 tertentu.

Jelas keduanya amat sangat berhubungan, tapi untuk melatihnya mana dulu yang lebih mudah ? ear-training atau solfege ? Jawabannya : tergantung mana yang cocok dengan anda.

• Jika anda sering atau selalu ada waktu bermain musik dengan teman2 anda, silahkan gunakan konsep ear-training lebih dulu. Untuk pemain gitar bass, dengarlah pola drum-nya dulu, bayangkanlah bahwa anda lah yang bermain drum, ikuti setiap “dug-tek”-nya, harus mengikuti !! jangan mendahului !!

Nah, bagaimana jika anda bermain solo? maka pola dan ketukanlah yang anda ikuti… Jadi intinya, meskipun solo tapi jangan berpikir kalo anda bermain sendiri.

• Jika anda senang menghabiskan bermain musik sendiri, misalnya anda adalah seorang pencipta lagu, maka latihlah solfege. Pikirkan dahulu nada2 seperti apa yang anda inginkan, nyanyikanlah sampai anda hapal betul, dan lalu mainkanlah dengan alat musik anda. Sehingga setiap saatnya anda bisa mengontrol setiap nada yang anda mainkan.

Anda tau Mus Mudjiono ? yang bermain gitar sambil menyanyikan setiap nada yang dia mainkan… nah itulah solfege. Jadi ketika anda melatih solfege, nyanyikanlah setiap nada yang anda mainkan, berbarengan…

Segitu dulu yaaa… Have a nice practice..

===========================================================

INI ADALAH KUTIPAN DARI http://www.indo.medhex.com/konsep-musik-ear-training-dan-solfege/ Karena bahasan dari beliau lebih menarik, why not i posting disini (indonesia memang g jauh2 dari bajakan ) sedikit tambahan, kembali lagi ke kata2 saya yang berada pada bass knowledge part 2, dengan senam jari seperti itu saja, maka secara tidak langsung, anda akan hafal sendiri yang mana nada mayor, yang mana nada minor, berapa jarak nada antara mi ke fa, antara do ke re, jarak setengah itu perubahan nadanya begini, jarak 1 itu begitu, dll, Have Fun yah, seperti yang saya janjikan terdahulu, untuk masalah sound, Gampanglah itu, ntar dulu, ok?

It’s A long long journey kahirnya bisa nulis lagi di blog tercinta….. ok, setelah mengetahui gimana cara menguatkan jari2 tangan, mari kita mempelajari sedikit tentang tempo/ketukan dan bar (bukan t4 minum loh)

apa itu ketukan? ampun dah, fundamental banget dah, ketukan itu intinya ritme, nah loh ritme itu apa? ko bisa ketukan itu ritme? hmmmmmm……(kepalaku udah berasap nih) T_T intinya aku juga g tau, cari aja di google dah, tapi yang penting satu hal yang pasti “kalo main musik harus ngerti fungsinya ketukan itu apa” jangan sampe lagu cupid dead extrem dimainkan dengan ketukan 7/8 oooh maak kacau nih, (kayaknya anda salah membuka blog deh? hati2 ntar jadi tambah bodoh, g tanggung jawab bro), sedangkan yang namanya tempo itu, cepat lambatnya sebuah ketukan tersebut dari awal bar ampe akhir (bar itu apa?) wah g bener nih silabusnya…. ck ck ck (pura2 cuek) lanjut, jadi gini, dalam sebuah musik, pasti terdiri dari banyak bar, setiap bar itu mempunyai ketukan, ada musik yang dari awal sampai akhir memiliki ketukan yang sama, misalnya 4/4 contohnya, banyak sekali lagu2 pop entah itu barat, indo, jepang, dll yang ketukannya gini, 4/4, lanjut, dalam satu bar yang 4/4 misalnya untuk setiap ketuknya terdiri dari kunci yang berbeda2, nah bisa juga satu barnya hanya terdiri dari 1 acord saja, pokoknya mah terserah atuh, contoh lain lagi, ada juga lagu2 aneh bin ajaib yang untuk setiap barnya tidak sama dari awal ampe akhir, pasti ada beberapa perubahan ketukan dalam bar yang terdapat pada lagu tersebut, contoh gampangnya Dream Theater <— siapa sih yang g tau band ini, njlimet, penuh scale, banyak banget teori yang di aplikasikan dalam musik mereka, tapi ya gitu dah, hasilnya SUPERB, EXCELENT!!, n BRILIANT buat DT (Pendapat pribadi). Contoh lagi tentang ketukan, 7/8, nah ini biasanya adalah ketukan pada bar lagu-lagu jazz, untuk jenis lagu yang swing atau bee-bop (salah tulis pula).

Apa gunanya  kita memahami bar,ketukan, dan tempo?

bisa anda bayangkan jika anda memainkan musik cupid dead, tapi yang ngedrum pake ketukan 3/4, yang ngebas pake ketukan 7/8 n pergantian acordnya satu akord untuk setiap satu barnya? trus gitarisnya bertempo 80? wakakakakakakakakakakaka bisa2 Teamlo n sastro moeni g dapet job gara2 kalah menarik ma band ini,hak hak hak =))  jangankan gitu, sekarang ok, semuanya memainkan sebuah lagu dengan baik dan benar, tapi misalnya pada saat mau masuk bar pertama pada saat reff, si basis telat satu ketukan untuk masuk ke bar berikutnya, Hayo, apa g kacau tuh?

Gimana cara saya melatih agar saya bisa bermain tanpa harus terlalu memusingkan bar, ketukan, dan tempo? sehingga konsentrasi saya tidak terpecah pada suara metronome di kepala?

Satu Tips dari saya, latihan pertama untuk senam jari di part 2 sangat membantu, jadi lakukan fingering tersebut dengan bantuan metronom dengan tempo 140, untuk setiap ketukannya (bunyi yang tik tik tik atau tit tit tit (awasss jangan jorok)) berganti nada, ok? sudah faham, ikuti terus sampai anda bener2 perfect dalam mengikuti bunyi tik untuk setiap nadanya, (terserah, anda mau pake fingering yang doremifasolasido, atau yang kromatik, atau dengan cara anda sendiri (pake skala nada sendiri)), kemudian, bagi 2 tempo tersebut. dari 140 ke 70, ikuti lagi, namun jangan seperti sebelumnya, yaitu untuk setiap tik berganti satu nada, jangan seperti itu, silahkan anda bayangkan, bahwa masih ada satu tik samaran antara tik yang satu dengan yang berikutnya, kemudian mainkan nada untuk setiap tik dan samarannya sehingga tempo permainan mengikuti tempo permainan sebelumnya, sambil terus memperhatikan tik samaran tersebut apa sudah pas? apakan kecepetan atau kelambatan, latih terus sampai anda benar2 mahir dan perfect. kemudian jika sudah mahir lagi, bagi 2 lagi tempo di metronom jadi 35, (hahahahahahaha yang ini nih) silahkan lakukan seperti diatas, silahkan menghitung sendiri dan membayangkan sendiri setiap bunyi metronom samaran yang terdapat disela2 metronom anda, sehingga anda faham kapan tik tersebut akan muncul dan kalkulasi anda benar, jika anda tidak kesulitan memainkan tempo metronom 35 dengan not 1/4, maka anda tidak akan mengalami kesulitan mau ngejam dengan drumer mana saja di dunia ini,

yah pokoknya gitu dah!!!!! selamat belajar btw maaf kalo ada kesalahan istilah dll, karena kita2 sama belajar, jadi mohon band-tuannya, see ya

Berlanjut dari posting instrument yang pertama yah

setelah mengenal wujud dari bass elektrik, ada juga yang namanya kontra bass, untuk ini tidak dibahas disini, nanti ajah soalnya aku g tau menahu tentang instrument ini, yang pasti jenis ini serupa dengan biola, cello, dan sudah pasti Fretless (Tanpa fret)

silahkan cari di google untuk bentuknya

akan lebih baik jika berlatih bass, anda memiliki bass sendiri, soalnya kenapa? supaya tiap saat anda bisa berlatih, “bagaimana saya berlatih kalo g punya bass?” bisa aja yang kamu lakukan melatih otot2 jari dengan menekankannya 1 per 1 ke tanah atau meja, nah model latihan ini sangat penting, mengingat posisi tangan dalam memainkan bass harus kokoh, maka latihlah dengan menekankan jari anda 1 per 1 ke permukaan tanah, latihan yang bener, usahakan lengan anda tidak bergerak kekiri atau kekanan pada saat menekankan jari ke tanah, yang bergerak hanya telapak tangan hingga pergelangan, lumayan susah, tapi hasil yang akan didapatkan sangat banyak,

jika yang sudah punya bass, latihannya g jauh beda ma yang g punya, ingat “Penjarian juga masih tetep dilakukan oleh pemain dunia (jhon myung, michael manring, tetsuo sakurai, just say the name !!), jadi jangan di anggap enteng”

1 : jari telunjuk

2 : jari tengah

3 : jari manis

4 : kelingking

untuk angka Romawi (I,II,III,IV,dst) menandakan nomor fret secara berurutan, I berarti fret pertama atau pd nada Fa/F

Step 1 :

jika udah punya bass, lakukan penjarian pertama yaitu, Kromatis, tekan jari 1 per 1 dengan jarak fret 1/2-1/2, atau berurutan, setelah 4 fret untuk senar atas turun, ke senar bawahnya dan naik lagi ke atas untuk latihan awal, berlatihlah dari fret ke 5 atw pada nada “A” ekmudian setelah anda merasa mudah melakukannya di fret ke 5 (2 atw 3 bulan) turun ke fret 3 atau “G” dan setelah anda mudah melakukannya di situ, lakukan penjarian dari fret terbelakang, fret pertama, atau “F”, atau Fa

Rasakan!!!!! selami!!!!! dan silahkan urut tangan anda, wakkakakak pegel pak!!

—-4—–3—–2—–1—-

—-4—–3—–2—–1—-

—-4—–3—–2—–1—-

—-4—–3—–2—–1—-
ok! setelah sampai di fret “F”

berikutnya kita menuju ke langkah berikutnya

Step 1:2

berikut ini bisa dilakukan pada step 1 berbarengan

latihannya sama dengan latihan diatas, tetapi untuk setiap perpindahan fret, jari yang sebelumnya tidak boleh diangkat, atau tetap menempel. pertama anda menggunakan jari telunjuk, setelah itu tetap tekan dan jari tengah menekan ke fret berikutnya, kemudian ketika jari manis akan menekan fret berikutnya, jari 1 dan 2 tetap menekan,mungkin temen berkata, “kenapa harus seperti ini??? bukannya ini penyiksaan? bikin lengan pegel, cape, n aku tuh main bass buat nyari hepi bukan nyari cape’” kalo ini yang ada dibenak kalian, tolong kalian tahan n hilangkan fikiran itu, kalo nggak bisa, saya anjurkan untuk membuang impian kalian buat jadi bassis n ganti aja dengan yang lain, sayang waktunya terbuang, meraih impian n membuatnya menjadi nyata g semudah seperti saat kita membuat impian itu menjadi ada di benak kita, n g semudah membalik telapak tangan, pokoknya inget ajah, suatu saat nanti kalian akan mengerti pentingnya memiliki otot jari yang kokohdalam memainkan bass yang senarnya naudzubilah gede2 amat.

saat ini saya  kasih beberapa alasan aja kenapa latihan 1:2 dilakukan, melatih jari  untuk mempertahankan Sustain atau panjang nada pada not yang dimainkan. untuk membentuk shape tangan yang indah dan  perpindahan jari yang membutuhkan gerak sedikit saja untuk berpindah not,  artinya jari2 kita  terbiasa untuk tidak  terlalu jauh berada diatas senar ketika sedang tidak digunakan atau idle n ketika dibutuhkan untuk dipakai, maka waktu sepersekian detik itu tidak akan terlambat, sungguh sangat fatal kalo sampai telat dikit aja, groove yang udah kawan2 bangun bakal rusak sepenuhnya. trust me!! saya sudah beberapa kali melakukan kesalah ini, makanya saya g ingin temen2 melakukan kesalahan yang sama seperti saya

silahkan dilanjutkan ampe kalian udah bener2 mentok tok tok jadi bassis, kapan itu?? hanya kalian yang tau untuk temen2 yang baru belajar pada tahap ini, saran saya, jangan terlalu di pusingkan dengan urusan sound dulu, memang sound itu penting, tapi kalo mainnya g bener?? untuk sound nanti kita bahas lebih lanjut, sekian untuk sesi ini, kalo ada yang kurang, mohon di comment segera, kalo ada kata2 diatas terutama yang bercetak tebal diatas yang menurut kalian terlihat arogan, saya tidak akan meminta ma’af, hihiihihihihihihi terkadang dalam menyampaikan suatu kebenaran seseorang bakal mendapat cemooh n ejekan dari orang lain.

Apa itu Bass? i mean guitar Bass Elecktrick (Elect and Trick) ????? hihihi gitar bass elektrik.

adalah instrument yang mampu mengeluarkan suara yang memiliki frekuensi tersendiri (untuk lebih detail silahkan di comment jika ada yang lebih tau )dan juga memiliki nada lebih dari satu, ya jelas lah, jika hanya memiliki 1 buah nada, itu bisa saja berupa panci, ember, garpu tala, dll…. ketika saya menyebutkan panci, ember, itu serius…. g percaya jika semua benda memiliki nada???? silahkan tanya kepada orang yang memiliki kupuing yang peka, atau bahasa musiknya solfege yang bagus (ma’af jika salah tulis)

umumnya bass terbuat dari kayu (Body, Neck, dan Freet Board) besi (fret, Tunning buat nyetem, Bridge atau dudukan senar) dan ada juga yang memakai bahan karbon untuk fret board, seperti instrument merk Parker….

kemudian bass elektrik pada umumnya sekali lagi pada umumnya memiliki 4 senar, ada juga yang 5, 6, 8, 12, bahkan 16 senar, atau lebih! tergantung dari kebutuhan si pemakai….

untuk yg 12 – 15 senar n double neck contohnya kyk gini bro!!!

Hayooooooooo!!!!!Pada Ngiler yah????

www.12stringbass.net/warriorbasses.htm <——- just click!!!

hehehehehe pokoknya kalo bisa milih bass jangan utamakan gaya, utamakan kenyamanan kamu (grip/pegangan yang mantap n sesuai dngn kontur tangan) n yang no 1, SOUND yang sesuai dengan yang kamu inginkan, see ya on my next post !!!

Regarrrrrd’sss Jazzholic

haiiiiiii….. para basser n bassist in indonesia and world wide wild salam kenal, saya disini juga masih dalam tahap pembelajaran tentang memainkan bass….. sooo kita sama-sama share dsini, g terlalu banyak yang saya bisa berikan disini, jadi butuh banyak tanggapan dari para sesepuh yang baca nih post.

My Gear :
Instrument         : OLP MM5 (f5ve strings)

My Band               : C’est La Vie Gendre : POP Alt

My Dream            : Pre-Amp Hartke (so sad waktu tanya harganya udah naik sekitar 800-900 ribu T_T)

My Style                : jazzy dikit ngejazz, Funk, Hard Rok… Hard Rock